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Profile
Jakob Printzlau
June 4th 1975
Copenhagen, Denmark
www.plastickid.dk
www.plastickid.dk/rodeo27
Captain of Rodeo27 magazine.
Works featured projects like Form&Form, Place-books
tavel (which will feature an exibition in barcelonas museum
of modern art),, Faesthetic mag, Bloodwars,
Openmagazine + the new Beast Book published by {THS}
Has a brand new site portfolio just on the way.
Currently planning a Rodeo27 book release and a street
art campaign for Plastic Kid. |
1.사이트와 당신에 대해
소개를 부탁한다.
내이름은 Jakob Printzlau라고 하며, 나의 웹 싸이트에서는 플라스틱 아이라고도 불린다.
그것떄문에 사람들은 나보고 플라스틱아이 Jakob 이라고도 부른다.
나는 1975년 7월 4일에 조그마한 덴마크 시골에서 태어났고 나는 과잉보호를 받고자란 독자다.
6년전 나는 코펜하겐으로 옮겨왔고 여기서 나의 아름다운 여자친구랑 살고있다. 난 print와 web에
쓰이는 그래픽과 웹디자인을 하고 있고 (label Rock)이라는 유명한 락 밴드에서 싱어도 했었다.
7살부터의 성장과정부터 얘기를 해주고 싶지만...기회가있다면 다시 더 말해주겠다..
2.코펜하겐은 아름다운 항구도시로 알고있다..어떠한곳인가?
덴마크는 작은 나라이다. 대도시와 비슷한 유일한 도시인 코펜하겐은 이 나라의 수도이다.
약 백만명의 인구가 이 도시에 살고 있으며, 이 인구수는 덴마크 전체 인구 중의 약 1/5이다.
나는 Noerrobro 라고 불리는 아주 좋은 도시에 살고 있으며, 그 도시는 쓸모 없는 것들이
있는
불법 점거 건조물부터 시작해서, 도보에 있는 카페, 아라비안 바베큐 스타일의 식당까지 모든게 다
있는 곳이다. 나는 개인적으로 이러한 다양성 있는 곳을 아주 좋아 한다.
이 작은 도시는 사회 주의 노동계층이웃의 역사를 가지고 있는 도시이며, 코펜하겐은 아주
아름다운 도시며 작지만, 그래도 약간 큰 도시라고 할 수 있다.
3.덴마크디자인은 시대적흐름에 상관없이 그들 고유전통의 명백을 유지해 오고 있는듯
하다.. 덴마크 디자인문화에 대해 어떻게 생각하는가?
글쎄, 내가 생각하기에는, 실제로 그래픽과 디자인의 관점에서 봤을 때는, 스캔디나비안
스타일이 지난 몇 년동안 많이 변한 것 같다. 난 개인적으로 스캔디나비안 디자이너들이
모든 것들을 깨끗이 잘 잘라내는 재단기법으로 잘 알려져 왔었다고 믿는다. 운좋게도, 이런 모든 단체집단에
대응하는 커다란 반발도 있었다. 사람들은 매우 창의력이 풍부하다.
내가 일 할때 내 주변에는 이런 스캔디나비안 사람들로 구성된 커다란 조직망이 없었다. 하지만, 그
중에는 정말 정말 괜찮은 사람도 있었다. 지금까지 몇몇 정말 멋진 스타일을 가지고 있는 사람들과
좋은 인연을 가져 본 적도 있다. 그러나, 만일 현재 그래픽 디자인에 있어,
어떤 스캔디나비안 스타일을 가지고 있다면 난 별 말을 언급하지는 않을 것이다.
난 어떤 스타일이나 장르에 대해서 그렇게 많이 배울려고 하지는 않는다. 그렇게 해야지만,
어떤 특정한 규율의 제약없이, 어디서에서라도 더 많은 영향력(영감)을 받을 수가 있으니까..
4."Ultraplus"는 어떠한 회사이며, 그곳에서의 주업무는
무엇인가?
Ultraplus는 더 이상 존재하지 않는 회사다. 당신이 이 질문을 한 이유는, 아마도 내
사이트
프로필에 아직도 회사 이름이 올라와 있기 때문이라고 생각하는데... 아직 내가 예전 사이트를 업데이트
하지 않은지라..난 지금 새로운 브랜드 디자인을 추진중에 있으며, 이것은 나의 직책에 대해 약간
다르게 표시가 될 것이다. 다시말하면, 나의 브랜드 "The fashion (thefashion.dk)
중요한 상표 기록(레코드) 협상, 원래 주 프로젝트 사이트여서, 난 이 앨범 작업을 하기 위해서
잠시 일을 멈추어야만 했었다.
Ultraplus는 나의 상황이 바뀌기 전에, 내 친구랑 잠깐동안 같이 운영한 회사다.
그리고, 난 현재 프리랜서로 일을 하고 있으며, 시간이 나면 학업과 음악 경력에 매진하고
있는 중이다.
5."Multimediedesigner AK - CPH 2002/Technology and
Communication - CPH 1999"의 세부적인 전공수업에 대한 설명을 부탁한다.
난 멀티미디어 디자인을 공부 했다. 그것은 기본적으로 전략이나 마케팅, 의사소통, 디자인에
있어
기본적이 되는 것이며, 2년 동안의 과정을 마치고, 인터페이스 디자인에 촛점을 맞춰서
공부했고, Mr. jacob Nielsen(디자인 규칙에서 벗어난 그만의 독특성으로 유명한 덴마크
디자이너)
의 이론을 바탕으로 한 유용성과 부족성에 대해 논문을 썼다. 지금은 medialogy 분야에서
학사 학위를 따려고 한다. 이 공부는 3년 석사 과정까지 계속 할 것이다. 하지만, 난
이 과정을 천천히 공부하고자 한다. 난 나의 프로젝트를 즐기면서 할수 있는 시간도 갖고자 한다.
그것은, 너무 스트레스 받지 않기 위해서.. 창의성을 갖는다는 것은 나에게 있어 항상 가장
최우선시 되는 것이다.
6. 흔히 덴마크디자인을 "Scandinavian Color - Field
Design" 이라는 양식으로
인식되기도 한다..이러한 고유 표현기법에 대해 어떻게 생각하는가?
난 실질적으로 디자인 표현기법을 많이 쓰지는 않는다. 물론 아마도 쓰기는 하지만, 디자인 할때는
디자인 표현 기법에 대해 많이 알려고 하지는 않는다. 이렇게 하는 것이, 규칙을 공부하기에 가장
좋은 방법인 것 같고, 그 규율들에 대해 잘 알 수 있는 방법으로 생각한다. 그리고 나면, 당신이
어떤 일을 진행 할때 이러한 규칙들에 대해서는 많이 생각할려고 하지는 않을 것이다.
나에게는, 디자인은 모두 그냥 단지 즐기는 것이다. 규율이 적으면 적을 수록 , 나에게는 훨씬 더
좋다. 난 장르나 규칙 , 법칙 그 따위 것들을 싫어한다. 그런 것들은 나에게 있어 예술의 의미가
아니므로...
7.사이트 제작기간은 얼마나 걸렸으며, 작품제작시 중점을 두었던 점은 무엇인가?
당신이 봤던 나의 사이트는 그것을 끝마치기 전에는 정말 나에게는 따분하고 별로 매력
없는 사이트였다. 하지만, 나로써는 그 당시에는 사람들과 연락할 수 있는 방법을 만들고자
온라인 포트폴리오가 필요 했으며, 이제는 더 이상 이러한 일들이 필요 없기 때문에, 다음 사이트는
훨씬 더 정직한 사이트를 선 보일수가 있을 것 같다. 난 어떤 것들을 아주
기본적이고 또 꼬아져 있는 것을 세련되게 만드는 것을 좋아한다. 그래서인지, 난 한번 꼬아져 있는
함축된 것이 나에게는 항상 핵심적인 요소가 된다. 하지만, 흐트러져 있는 것들 또한 좋아한다. 그리고,
난 정말로 모든 규칙을 깬 사이트를 좋아한다. 이상한 양식으로 된 사이트나 연구나 조사 할
무언가가 있는 사이트 이러한 사이트에 흥미있다. 난 플래쉬를 좋아하지는 않는다.
사소한 것들을 움직이게 하는 그런 시도를 하는 사람들은 별로 없다라고 생각한다.
일단 플래쉬 사이트의 내용에 접근하면, 아무런 볼거리가 없구... 아무튼 이것은 정말 바보같은 짓이라고
생각한다. 난 단순한 기본적인 것을 좋아한다. 그래도, 그중에는 정말로 플래쉬 작업을 잘하는 몇몇
사람들도 있긴 하지만... 그러나, 이것은 나에게는 지금까지 관심 분야 밖이였으니까. 만약에 외형적으로
균형감 있고, 마무리 작업이 잘 되어 있는, 그런 멋진작품을 만들기 위해서는 움직이는 형체는 필요가
없다. 아마 그것은, 내가 사이트의 실질적 기술 특성보다는 뭔가 다른 것에 관심을 갖는 경향이 있기
때문이 아닌가 생각한다.
8. Plastic.kid라는 도메인에서 볼수 있듯이 간혹 작품중에 완구를 소재로
한 디자인이 나오며 playstation도 즐겨 하는듯 하다..장난감을 좋아해서 사이트명을 plastic.kid
라고 했는가?
난 모바일장난감을 좋아한다. 그래서 그것들을 수집하기도 한다. 이것 때문에 어쩔때는 나의 여자친구를
화나게 만들 때도 있다. 그리고, 사이트명은 실제로 뭔가 다른 것에서 따온 것이다.
내가 도메인 이름을 만들려고 할 때, 내가 작업 하려고 했던 미디어에 반영이 되었었다.
얼마나 많은 젊은 세대들이 자신들의 유아 시절을 컴퓨터 스크린 앞에서, 게임하고, 서핑,채팅을 하면서
보내는지를 생각하게 되었다. 이 어린이들은 밖의 세계의 현실과는 단절 된 채 말이다.
모든게 대체 된 현실이 되버린 것이다. TV나 컴퓨터 없이는 당신 자신을 즐겁게 할 수 있는
능력이 상실되면, 뭔가가 잘못 된것이다. 실제로, 사이트명을 짓게 된 것은, 바로 이러한 이유다.
거짓 현실의 아이들 = plastic kid.
9.현재 진행중인 프로젝트와 지금껏 해왔던 다양한 작업 Web,CD,Print(Art-book/T-shirt)중
가장 좋아하며, 힘들었지만 보람있었던 작업은 무엇인가?
print작업을 대부분 가장 좋아한다. 인터넷을 싫어하는 만큼, 어떤 양식을 따르는 것에 싫증이
난다. 웹상에 있는 어떠한 것도 실질적으로는 존재하지 않는다. 난, 그래서 나의 디자인이
잡지책이나 책속에 어떤 멋있는 면에서 보는 것을 좋아한다. CD나 비닐에 디자인 하는 것도
마찬가지로 좋아한다. 이러한 것들은 양식(형태)에 있어서, 항상 아주 여러가지의 옵션을 가지고 있다.
그러나, 수작업으로 한 것들은 정말 내가 가장 좋아하는 것이다. 난 잡지책에서 나의 작품을 자르고,
그것들을 서로 위에다 덧붙여서, 못이나 날카로운 것으로 긁어 내는 것을 좋아한다.
손과 손 사이로 촉감을 느낄 수 있기에, 혼합 미디어는 언제나 재밌다. 이게 내가 좋아하는
것이다. 내가 꼼짝하지 않고, 컴퓨터 앞에만 앉아 있을 때는 너무 게을러져서, 그런 것들을
하게 되지는 않는다...
10.대부분의“splash”에 표현하고자 하는 철학적인 메세지와 내포하고 있는 의미는?
이것은 만들어진것이 아니다. 그렇치만 적어도 나에게 이것은 함축화된 그림을 그리는 방법을
참고하는것이라 생각한다.
붓에다 물감을 찍어서 캔바스에 물감을 뿌리는데로 당신을 대리고 가죠..
로데오 27의 모든 작업이 그런것처럼 예술은 예술을 위한것이다....그러했던것처럼..
11.rodeo27이라는 splash screens사이트를 만든 (의도)배경은 무엇이며,
당신의 splash작품성향과 유사한 ths,d5ive,misprintedtype등 유명한 visual
artist들의 참여도 이루어지는듯 하다..
구체적인 설명을 부탁한다...
글쎄, 아마도 내생각에 이싸이트에 기재된 문자들이 완벽하게 설명하는것 같으므로 거기에서 따와서 설명하겠다..
온라인 잡지 로데오 27 이외의 것은 더이상의 저의도 아니다...
로데오 27은 대중선전주의에대한 항의이며 이렇게 여러 디자이너에 의해 계속진행되는 스플래쉬 스트립의
시리즈다..
로데오 27은 비영리의 그래픽과 예술을 배경으로 한다.
우리는 우리를 격려해주는 몇몇을 위해 봉사하며 조그마한 소음도 사랑하는 단체이다..
우리는 일반적인 생각 즉 모든 인터넷 내용물이 가볍고 이익에만 집착하며 십초만에 켜졌다
꺼지는 선전용으로 쓰이는 웹에 대항하는 바이다..
만약 인터냇이 자본주의 선전의 의미라면 우리는 기계에 돌을 던질것이다.
로데오 27은 :
인터넷 스피드와 로딩 타임 화질 (short attention span), 실용적인 법과, 자본,
월급과
목적그룹에 대해 관여하지 않을것이다..
우리는 열정, 의문, 영향, 예술적자유 그리고 표현을 중요시 할것이다.
이미 예정된 디자인과 시각화의 관점의 파괴, 인내, 디자이너와의 관계 그리고 아름다운것들의
시각적 만끽..
아마도 더 미시적으로 생각할수있다면 우리는 모두 이러한 역무가 필요하다고 본다...
이것은 다른사람의 작품과의 관계를 구축시킬수있는 하나의 방법이기도 하다.
나는 매거진에 실려있는 그러한 디자이너들을 존경함으로 이것은 나에게 그들과 같이 프로젝트를 할수있는
좋은 기회란것도 말하고 싶다..
12. 많은 사람들이 당신의 사이트에 공감을 한다고 생각하는지? 만일, 그렇다면 방문객들과의
소통에 있어서 어떠한 준비를 하고 있는가?
나의 새로운 사이트에 있는 모든 정보를 가장 필요한 것들로만 축소를 할 계획이고, 그렇게 해서 작품들을
통해서 타인과 대화를 할 수 있게끔 할것이다.
난 그렇게 하기를 좋아하기 때문에 디자인 하는 것이다.
만일 사람들이 그걸 분석한다면, 더할 나위 없이 좋을것이다. 하지만, 만일 사람들이 그렇게
하지 않는다면, 어차피 내가 지속적으로 해야 할 것이다. 이건 단지 내가 항상 어떠한 형태에서 하는
것이지, 절대로 나의 작품(예술)과 나를 논하는 사람들의 충고나 격려를
막을 수는 없기 때문이다.
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